Siente el peso de tu cuerpo anclado al centro de la tierra
por la fuerza de gravedad. Percibe el soporte de la silla a
tus espaldas y el piso bajo tus pies. Tu cabeza pesa más de
cinco kilos; siente el esfuerzo de sujetarla en la
verticalidad. Nos sostenemos gracias a un entramado de
fuerzas y contrafuerzas, de anclajes que a la vez que nos
enraízan nos dan posibilidades de expansión y libertad.
Anclajes le da espacio a un saber del cuerpo que no se pauta ni se fija pero se vive intensamente. Impera la exploración desde un cuerpo sensorialmente curioso que nos aleja de una posición de control para permitirnos conectar con lo intuitivo, lo inconsciente y lo indefinido. En escena se mueven,
Anclajes le da espacio a un saber del cuerpo que no se pauta ni se fija pero se vive intensamente. Impera la exploración desde un cuerpo sensorialmente curioso que nos aleja de una posición de control para permitirnos conectar con lo intuitivo, lo inconsciente y lo indefinido. En escena se mueven,
entre dos mujeres, afectos resonantes en forma de
complicidades, juegos, susurros, movimientos espejados y
miradas. Los cuerpos de las intérpretes atraviesan procesos de
sanación que subvierten la idea de virtuosidad y espectáculo.
Desde sus realidades íntimas y sus limitaciones corporales
ellas crean la dramaturgia somática de la obra. Una
dramaturgia que está llena del presente vivo de sus
corporalidades y deseos.
Esta puesta en escena nace de la creación de una serie de esculturas textiles pensadas para ser vestidas y estimular el movimiento corporal. Estas esculturas textiles o cuerpos maleables pueden tomar la forma de órganos, extremidades, lastres, anclas, trapos, huesos y animales extraños.
Esta puesta en escena nace de la creación de una serie de esculturas textiles pensadas para ser vestidas y estimular el movimiento corporal. Estas esculturas textiles o cuerpos maleables pueden tomar la forma de órganos, extremidades, lastres, anclas, trapos, huesos y animales extraños.
Anclajes es una exploración sobre lo que nos pesa y al
mismo tiempo nos impulsa a la apertura. Se expone la
habitación propia como refugio y guarida, como polo a tierra a
la vez que como un espacio restringido en donde pesa la
soledad.
Anclajes es un proyecto interdisciplinar que expande la creación desde las artes visuales y escénicas a través de objetos, vídeo, sonido y música original. Todos estos elementos en conjunto se revelan como un impulso de vida; la apertura a mundos más resilientes y solidarios.
Anclajes es un proyecto interdisciplinar que expande la creación desde las artes visuales y escénicas a través de objetos, vídeo, sonido y música original. Todos estos elementos en conjunto se revelan como un impulso de vida; la apertura a mundos más resilientes y solidarios.
“Los anclajes son cada gesto que agudiza nuestra atención y expande nuestra presencia”
Imagenes del proceso
Artistas
Creación colaborativa
-
Natalia EspinelDirección general / Idea Original / Performer -
Renata Serna HosieDirección corpografías / Performer -
Andrés ZuluagaDirección musical / Pianista -
Sebastian Gonzalez DixonProducción General / Contenidos Audiovisuales
Artista y educadora colombiana cuyo trabajo se sitúa en
la intersección entre prácticas somáticas, improvisación
en movimiento, performance y artes visuales. Como
becaria Fulbright realizó un MFA en Prácticas Integradas
en Pratt Institute, Nueva York, en donde paralelamente
cursó un año de la maestría en Dance/Movement Therapy.
Actualmente vive en Estados Unidos donde avanza estudios
doctorales en la Universidad de Illinois
Urbana-Champaign.
Natalia investiga cómo nuestros cuerpos son movilizados y transformados a través de la proximidad y el contacto con otros cuerpos, espacios y materialidades; abordando la diferencia como un elemento fundamental de los encuentros sociales.
Natalia investiga cómo nuestros cuerpos son movilizados y transformados a través de la proximidad y el contacto con otros cuerpos, espacios y materialidades; abordando la diferencia como un elemento fundamental de los encuentros sociales.
Es literata de la Universidad de los Andes. Realizó
formación profesional en danza contemporánea en la
Escuela de Danza Carmen Senra; desde entonces ha sido
bailarina-intérprete y directora de diferentes obras de
danza y performance.
Conocedora de las prácticas somáticas Feldenkrais y de técnicas como el butoh y tai-chi, ha realizado procesos de creación junto a bailarines y coreógrafos como Elena Córdoba, Mónica Valenciano, Jesús Rubio y Janet Novás. Le interesa crear memoria desde el cuerpo e investigar el desarrollo de la capacidad de proyección del cuerpo en el espacio.
Conocedora de las prácticas somáticas Feldenkrais y de técnicas como el butoh y tai-chi, ha realizado procesos de creación junto a bailarines y coreógrafos como Elena Córdoba, Mónica Valenciano, Jesús Rubio y Janet Novás. Le interesa crear memoria desde el cuerpo e investigar el desarrollo de la capacidad de proyección del cuerpo en el espacio.
Pianista clásico colombiano, realizó estudios de
maestría en McGill University en Montreal, Canadá.
Realizó el curso de acompañamiento de ballet en la École
Superieur de Ballet du Québec. Muy cercano a la escena
de la danza, fue acompañante regular de la École y del
ballet Divertimento, así como invitado a los Grands
Ballets Canadiens. Adicionalmente, acompañó al Grand
Théâtre de Genève durante su estadía en Colombia en el
2019.
Desde el área de la investigación y la formulación de proyectos participó en la conferencia Miradas al Arte Conceptual organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y redactó un artículo para el libro del mismo nombre. Actualmente es gestor de proyectos creativos de la Fundación y asistente de investigación de la pianista Pilar Leyva. Actualmente se desempeña como docente de teoría musical en la Escuela de Música de la Fundación Unimúsica Juan N. Corpas.
Desde el área de la investigación y la formulación de proyectos participó en la conferencia Miradas al Arte Conceptual organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y redactó un artículo para el libro del mismo nombre. Actualmente es gestor de proyectos creativos de la Fundación y asistente de investigación de la pianista Pilar Leyva. Actualmente se desempeña como docente de teoría musical en la Escuela de Música de la Fundación Unimúsica Juan N. Corpas.
Ingeniero electrónico, artista de medios interactivos y
productor de música electrónica. Combinando el arte y la
tecnología, ha desarrollado desde sistemas de
inteligencia artificial para traducir movimientos
corporales en audiovisuales algorítmicas hasta salas de
exposición inmersivas en parques temáticos y museos.
Sus trabajos artísticos han sido presentados en espacios como Sonar Festival Barcelona, Flussi Festival Nápoles, Merge at CPR Brooklyn NY, Visual Brasil Barcelona, ArtBo, Cosmo Caixa Barcelona, el Museo Nacional de Colombia, el Festival Plataforma Berlín y el Teatro Colón de Bogotá, entre otros.
Sus trabajos artísticos han sido presentados en espacios como Sonar Festival Barcelona, Flussi Festival Nápoles, Merge at CPR Brooklyn NY, Visual Brasil Barcelona, ArtBo, Cosmo Caixa Barcelona, el Museo Nacional de Colombia, el Festival Plataforma Berlín y el Teatro Colón de Bogotá, entre otros.